El Barroco latinoamericano, más que un simple trasplante del movimiento europeo, fue un fenómeno literario profundamente singular, una respuesta creativa y compleja al contexto colonial que floreció entre los siglos XVII y principios del XVIII. Surgió como el lenguaje estético dominante de las élites criollas y el clero ilustrado, convirtiéndose en un instrumento tanto de afirmación cultural como de ostentación del poder imperial y religioso. Su esencia radicó en una exuberancia formal extrema: un lenguaje recargado, plagado de cultismos, hipérbatos intrincados, metáforas audaces y conceptos ingeniosos que buscaban asombrar y demostrar erudición (fusionando el culteranismo gongorino, con su ornamentación sensorial y latinizante, y el conceptismo quevedesco, basado en la agudeza intelectual y el juego de ideas). Sin embargo, su verdadera singularidad estriba en su carácter mestizo y contextual. Aunque utilizaba las formas y temas europeos (el desengaño, la fugacidad de la vida, la muerte, la gloria divina), estos se cargaron con una sensibilidad y una realidad nuevas. La naturaleza americana, desbordante y exótica, se convirtió en protagonista, descrita con un asombro hiperbólico; los símbolos religiosos europeos se mezclaron con resonancias prehispánicas y africanas, y surgió un criollismo incipiente, un orgullo por la tierra propia y sus peculiaridades, visible en figuras como Sor Juana Inés de la Cruz o Carlos de Sigüenza y Góngora. Fue un arte de contradicciones y síntesis: sirvió tanto para exaltar el orden colonial y la Contrarreforma como, de manera más sutil, para expresar la compleja identidad emergente del criollo, atrapado entre dos mundos, utilizando el exceso retórico europeo para cantar, con voz propia y nueva, la majestad del volcán, la selva o el ingenio local. Esta tensión entre la forma importada y el contenido autóctono, entre la ostentación y la profundidad, define el núcleo vibrante y único del Barroco latinoamericano.